【吹奏楽/音源あり】1976/第24回全日本吹奏楽コンクール 中学の部

音源情報を更新しました。

1976年度コンクール中学の部の代表枠は、北海道2、東北3、関東3、東京1、北陸1、東海2、関西3（前年度比+1）、中国1、四国1、西部2の19となり、全日本コンクール主催地区枠1を加えて20団体が出場しました。その結果、関東地区からは4団体が出場しています。

この年の課題曲は前年度の「中学校の部」と「それ以外」の区分から再び全部門共通となり、公募入選作品2曲と委嘱作品2曲（うち1曲はポップス系）計4曲の中から各々の団体が選択する方法に変わりました。1974年度以降の課題曲の対象、選定についての試行錯誤が続いています。

初出場は、大阪市立城陽中学校　西脇市立西脇南中学校　銚子市立第四中学校、中標津町立中標津中学校の4校でした。

第24回（昭和51年度、1976年）全日本吹奏楽コンクール

開催日時　1976年11月6日
開催場所　神奈川県民ホール
課題曲は4曲、全部門共通でA・B・C・Ｄから各団体が選択。
課A : 即興曲 (後藤洋)
課B : 吹奏楽のための協奏的序曲 (藤掛廣幸)
課C : カンティレーナ (保科洋)
課D : ポップス描写曲「メイン・ストリートで」 (岩井直溥)

この年も課題曲の参考音源として連盟よりプロの吹奏楽団の演奏による参考演奏のカセットテープの発売されています。

出場団体（自由曲、指揮者）と審査結果一覧

出場20団体中、金賞3、銀賞5。そして銅賞が12で、前年度同様厳しい結果となりました。課題曲の選択では、Aが2団体、Bが5団体、Cが5団体、そしてDが最も多く8団体によって取り上げられています。

この大会では自由曲の選曲に大きな変化が見られ、見事金賞を受賞した山王中、出雲一中ともにラヴェルの作品を採り上げています。ともに指導の先生によるスペシャルアレンジで、山王中はスペイン狂詩曲、出雲一中はダフニスとクロエでした。特に出雲一中の「夜明け」の表現について、秋山紀夫さんは「これからは密やかさの表現」として大きく評価されていたようです。

前年度5金特演に回った2校のうち、豊島十中は難曲と言われた課題曲Bが、全部門通じて最も優れた演奏と評価され金賞を受賞しましたが、今津中は何と銅賞に止まり、翌年に捲土重来を期すことになります。

また、前年度初めて金賞を受賞した富田中は、この年も積極的に邦人作品を採り上げましたが、大変惜しい銀賞という結果となりました。

音源を探る

山王中学校

カンティレーナ

スペイン狂詩曲より

豊島第十中学校

吹奏楽のための協奏的序曲

交響曲第5番ニ短調第4楽章

銚子第一中学校

銚子第四中学校

出雲第一中学校

バレエ音楽「ダフニスとクロエ」第2組曲 より夜明け、全員の踊り

冨田中学校

吹奏楽のための交響的詩曲「地底」

今津中学校

吹奏楽のための協奏的序曲

楽劇「ニュルンベルグのマイスタージンガー」より第一幕への前奏曲

石田中学校

ポップス描写曲「メイン・ストリートで」

組曲「惑星」より木星

江陵中学校

出雲一中と山王中の演奏を（レコードでですが）初めて聴いたときの衝撃が蘇ってきます。

山王中は、洒落たマラゲーニャと熱狂的な祭りの対比が良く表現されていて、その世界にぐいぐいと惹き込んでいく推進力も兼ね備えた演奏でした。出雲一中は、日の出の部分をほぼカットなしで演奏していますが、構成と強弱の配分などこの息の長い部分を十分に表現していますし、バッカナールの部分の強靭なアンサンブルに支えられた盛り上がりと熱狂的なエンディングには胸が熱くなってしまいます。

人数の問題ではありませんが、山王中も出雲一中も45人でトランペットもホルンも3人ずつという編成が信じられないですね。ダフクロをサマーコンサートで演奏したときに「あの最初のブツブツしたところは何を表現しているのですか」と訊かれて、渡部先生は「それでは失格」と厳しい練習がさらに厳しくなり、連続金賞の過去3年から一気に昇華したのかも知れませんね（違うかも知れませんが）。

豊島十中は、伸びのあるサウンドと大きな畝りのある音楽作り。中学生離れして素晴らしいというか、もう凄いです。この課題曲は当時ホルンが難しいとされ、実際そこでバランスを崩してしまって最後までそれが尾を引いた演奏も多くありました。このチームではサックスを被せて安定させるなどの工夫もあって、些かの不安も感じさせないのは、全部門通じておそらくこの演奏だけでしょう。タコ5はティンパニがやや頑張りすぎなのですが（課題曲はスネアがそうかも…）、全体に特攻隊にならず、音楽らしい香りが溢れていて素晴らしいです。

銀賞となった富田中の自由曲はシャープで現代的な響きで、メンバーの皆さんが曲の内容をじゅうぶんに理解して、共感していることが伝わってくる演奏で、結果が本当に残念で惜しいなと思います。この新鮮な演奏を超える「地底」は耳にしたことがありません。

さて、銅賞となった今津中です。バンドジャーナルの講評を書いておられた審査員の大橋先生が「音が大きい」とおっしゃるのだから、そうだったのだろうと思いはするものの、課題曲冒頭のラッパの音が掠れたのは、その前のホルンの音が大きかったからなのかどうなのか…ファンファーレとコーダのキビキビしたしまった作り方、落ち着いたフーガと、この学校らしい音楽が聴けたと個人的には思います。自由曲のマイスタージンガーも「ワーグナーだから堂々としているだけではダメ」ということなのですが、73年の演奏よりもブレンドされた豊かな響きだと個人的には感じました。中間部の歌い方も良かったです。そのあとの木管のアンサンブルからはやや急いだ感があるような気はしますが。

まとめ

この大会を契機として、自由曲にドビュッシーやラヴェルなどのフランス音楽が多く採り上げられるようになりました。著作権については、演奏側も承認側も議論が整理されていなかったようで、後々代表になったのに辞退せざると得ないという大変気の毒な事態が起こったり、結局ダフクロは演奏できなくなってしまったりもしました（そもそも編曲して演奏できなかった）。

それはともかく（と言ってはいけないのですが）これら数々の演奏がエポックメイキングな大会であったことは間違いなく、その後日本の吹奏楽の可能性が試されていくことになりました。

Viva 吹奏楽！